Être vivant
Paroles des oiseaux de la terre
Et si les poules montaient sur scène pour raconter leur histoire ?
Un spectacle tendre, drôle et un brin déjanté, pensé pour les enfants… et les grands enfants ! Avec de vraies poules sur scène, ce voyage théâtral vous entraîne dans un univers unique, entre rêverie, rire et émotion.
À découvrir au Théâtre de l'Epée de bois à la Cartoucherie (Paris 12e)
Du 12 au 29 juin 2025
Pour toute la famille – à partir de 4 ans
Du 12 au 29 juin 2025
Pour toute la famille – à partir de 4 ans
Venez nombreux applaudir les poules les plus attachantes du théâtre parisien !
Pour réserver :
https://www.epeedebois.com/un-spectacle/etre-vivant-paroles-doiseaux-de-la-terre/
Avec le soutien de la Mairie de Paris
Propos
Au lever du jour, une cabane nomade est arrivée sur le plateau du théâtre. Librement inspirée du « Château ambulant » (de Miyazaki), cette drôle de maison qui semble s’animer toute seule est le lieu d’habitation de Fourmi et de ses oiseaux-amies de voyage.
Des poules (des vraies), avec chacune sa personnalité, entrent en scène. Fourmi, clowne, est là pour les accompagner et faire en sorte que tout se passe bien pour qu’elles puissent rencontrer le public et délivrer leur message. Elles ont quelque chose d’essentiel à partager, Fourmi en est convaincue. Elle ne sait pas comment cela va se manifester, et elle ne sait pas à quel moment. Mais ce qui est sûr, c’est que cela va arriver d’un instant à l’autre.
Fourmi est en lien sensible et permanent avec elles. L’attention que requiert le vivant en public est un véritable exercice d’équilibre... Elle trouve alors naturellement des espaces de parole pour nous raconter son histoire et partager avec les poules des moments de vie quotidienne et de jeux. Elle dialogue avec elles et leur donne la parole, pour questionner notre monde, tout en questionnant le leur et le regard que nous leur portons. Au détour des voix des poules s’ouvre un espace sonore intriguant, méconnu, qui nous permet aussi de découvrir leurs étrangetés et leurs origines ancestrales...
Aux antipodes du dressage habituel, en s’adaptant à leurs rythmes et à leurs envies, la clowne donne une place à part entière à ces animaux de basse-cour bien souvent mal considérés.
L’imprévisibilité poétique des poules est étonnante. Le « vivant » s’épanouit sur le plateau, avec toutes ses maladresses, ses imperfections, ses inconnues, qui convoquent le rire, et l’étonnement de l’enfance. A leur côté, Fourmi est porteuse de parole, elle fait le lien entre ce monde humain et ce monde animal, entre le plateau et le public. Par sa sensibilité, elle témoigne de ce lien d'affection, de leurs chemins respectifs qui se croisent et font écho au monde actuel. Une façon de porter un regard d’égalité, loin des préjugés, à tous ces petits êtres qui nous touchent, nous surprennent, nous questionnent (et auxquels nous ne prêtons pas forcément attention).
Mon ami il est passé, et il m’a ramené une autre poule, et ça a tout changé, tout, complètement. Les deux elles se sont tourné autour, l’air de rien, elles se sont fait des trajectoires, elles se sont fait des habitudes, ça se voyait qu’elles ne se promenaient pas par hasard, qu’elles ne se mettaient pas à courir par hasard. Par exemple j’étais sûre qu’il y en avait une qui aimait faire bien faire peur à l’autre en lui fonçant dessus. Sûrement qu’elles se fabriquaient des sentiments comme ça, de la joie, de la peur, pourquoi pas.
Extrait du texte écrit par François Cervantès
Des poules (des vraies), avec chacune sa personnalité, entrent en scène. Fourmi, clowne, est là pour les accompagner et faire en sorte que tout se passe bien pour qu’elles puissent rencontrer le public et délivrer leur message. Elles ont quelque chose d’essentiel à partager, Fourmi en est convaincue. Elle ne sait pas comment cela va se manifester, et elle ne sait pas à quel moment. Mais ce qui est sûr, c’est que cela va arriver d’un instant à l’autre.
Fourmi est en lien sensible et permanent avec elles. L’attention que requiert le vivant en public est un véritable exercice d’équilibre... Elle trouve alors naturellement des espaces de parole pour nous raconter son histoire et partager avec les poules des moments de vie quotidienne et de jeux. Elle dialogue avec elles et leur donne la parole, pour questionner notre monde, tout en questionnant le leur et le regard que nous leur portons. Au détour des voix des poules s’ouvre un espace sonore intriguant, méconnu, qui nous permet aussi de découvrir leurs étrangetés et leurs origines ancestrales...
Aux antipodes du dressage habituel, en s’adaptant à leurs rythmes et à leurs envies, la clowne donne une place à part entière à ces animaux de basse-cour bien souvent mal considérés.
L’imprévisibilité poétique des poules est étonnante. Le « vivant » s’épanouit sur le plateau, avec toutes ses maladresses, ses imperfections, ses inconnues, qui convoquent le rire, et l’étonnement de l’enfance. A leur côté, Fourmi est porteuse de parole, elle fait le lien entre ce monde humain et ce monde animal, entre le plateau et le public. Par sa sensibilité, elle témoigne de ce lien d'affection, de leurs chemins respectifs qui se croisent et font écho au monde actuel. Une façon de porter un regard d’égalité, loin des préjugés, à tous ces petits êtres qui nous touchent, nous surprennent, nous questionnent (et auxquels nous ne prêtons pas forcément attention).
Mon ami il est passé, et il m’a ramené une autre poule, et ça a tout changé, tout, complètement. Les deux elles se sont tourné autour, l’air de rien, elles se sont fait des trajectoires, elles se sont fait des habitudes, ça se voyait qu’elles ne se promenaient pas par hasard, qu’elles ne se mettaient pas à courir par hasard. Par exemple j’étais sûre qu’il y en avait une qui aimait faire bien faire peur à l’autre en lui fonçant dessus. Sûrement qu’elles se fabriquaient des sentiments comme ça, de la joie, de la peur, pourquoi pas.
Extrait du texte écrit par François Cervantès
Distribution
Spectacle tout public dès 4 ans. Durée : 1h
(Version pour les scolaires durée : 45 mn)
En tournée : 1 artiste, 1 technicien et 11 poules.
Jauge de 150 à 300 personnes, 120 en scolaire
Conception et jeu : Johanna Gallard / Fourmi
Inspiratrices et partenaires de jeu : Ariane, Saqui, Falkora, Lilith, Meije, Pollen, Naya, Baba, Barbara, Garlic et Micro (poules, en alternance)
Aide à la dramaturgie et matériaux d’écriture : François Cervantès
Collaborations artistiques : Catherine Germain, Emmanuel Dariès
Artiste plasticienne et sculpteur : Marieke TERRA Rêve
Création sonore : Jean-Michel Deliers
Création lumière : Yves-Marie Corfa
Régie lumières : Laurence Boute ou Paul Alphonse ou Thomas Barès
Régie plateau : Nathalie Barot
Construction décor : Laurent Morel et Eric James
Accessoires et décor : Garland Newman
Photos : Christophe Raynaud De Lage, Fabien Debrabandere
Coproductions
Agora PNAC de Boulazac (24), Le Prato PNAC de Lille, Théâtre des Quatre Saisons à Gradignan (33), Agence culturelle de la Dordogne, Ré Domaine culturel La Maline, Centre culturel de Sarlat (24), Le Forum de Nivillac (56).
Soutien de l'OARA dans le cadre de "Parcours de résidences en territoires"
Avec l’aide de la Drac Nouvelle Aquitaine, de la Région Nouvelle-Aquitaine, et du Département de la Dordogne
Accueils en résidence
Ville de La Couronne (16), Agora - Pôle National Cirque de Boulazac (24), Centre Culturel de Sarlat (24), Crac - Créateur de rencontres et d'actions culturelles à St-Astier (24), La Grainerie - Fabrique des arts du cirque et de l'itinérance à Balma (31), La Méca - Maison de l'économie créative et de la culture en Nouvelle Aquitaine à Bordeaux (33), Fédération des cercles de Gascogne (40), .Ré Domaine culturel La Maline (17), Le Forum à Nivillac (56), Cie L’Entreprise (13), Ville de Beaumontois-en-Périgord (24).
Où on a déjà joué
Création 6 et 7 juin 2023, à l'Agora PNC de Boulazac (24)
Les représentations de "Être Vivant" en 2024 (15 représentations)
- à L'Ekla, pôle culturel du Teich (33) – 1 représentation
- à La Couronne (17) – 1 représentation
- à Luxey (40) avec le festival Musicalarue et la fédération des Cercles de Gascogne - 1 représentation
- au Prato PNC de Lille (59) – 2 représentations
- à Pazayac (24) – 1 représentation
- à La Grainerie de Balma (31) - 1 représentation
- à l’Odysca de Biscarosse (40) - 1 représentation
- au Centre Culturel de Canéjan (33) avec la fédération des Cercles de Gascogne - 1 représentation
- à •Ré Domaine culturel La Maline sur l’Île de Ré (17) - 2 représentations
- au Foyer Municipal de Saint-Justin (40) avec la fédération des Cercles de Gascogne - 1 représentation
-à l’Auditorium Espace François Mitterrand de Bergerac (24) - 2 représentations
- au Théâtre de l’Arlequin à Morsang-sur-Orge (91) – 1 représentation
Les représentations de "Être Vivant" en 2023 (10 représentations)
- à l’Agora PNC de Boulazac (24) – 3 représentations
- à Lévignac-de-Guyenne (47) avec l’association « Un P’tit Vers de Dropt » - 1 représentation
- au Centre Culturel de Sarlat (24) – 2 représentations
-au Théâtre des Quatre Saisons de Gradignan (33) – 1 représentation
- au Palais des Rencontres de Champagne-sur-Seine (77) – 2 représentations
- au Forum de Nivillac (56) – 1 représentation
En 2025
- En janvier au Théâtre de L’Arsenal à Val de Reuil (27), pour 5 représentations
- En février à Cap Breton (40) - Salle Ph'Art
- En mars au Centre culturel de Lespinasse (31) et Salle Robert de Lacaze à Billère (64). Au Théâtre des Bains Douches à Elbeuf (76) pour 5 représentations
- En avril à Coulaines (72) - Espace Culturel Henri Salvador pour 5 représentations
Vidéo(s)
Dossier
